En 1925, tras la muerte de Erik Satie, sus amigos penetraron en su casa de Arcueil, donde nadie —salvo él mismo y los perros que recog ía de la calle— había entrado durante veintisiete a&nti lde;os. Allí encontraron miles de páginas que recogían textos y partituras inéditos; su correspondencia con Suzanne Valado n —su única amante conocida— y el retrato que esta le ha bía pintado en 1893; una amplia colección de dibujos de casti llos medievales; un centenar de paraguas; siete trajes de la época e n la que el compositor era apodado “The Velvet Gentleman”, todo s idénticos, y, entre el polvo y las telarañas, dos pianos co n las cajas llenas de papeles y cuyos pedales habían sido atados. La sorprendente conclusión es que Satie había compuesto durante décadas sin utilizar el piano.
Para el gran público, S atie debe su fama a sus Gymnopedies y sus Gnossienes, pero es mucho m&aacut e;s que estas dos hipnóticas colecciones de piezas. Satie es uno de los más peculiares, carismáticos y fecundos compositores de l a modernidad y su obra es imprescindible a la hora de abordar la evoluci&oa cute;n desde el romanticismo a las vanguardias históricas. Su biogra fía, no menos singular, es claro ejemplo de las corrientes y contrad icciones que caracterizan el paso de lo decimonónico a lo contempor& aacute;neo. Profeta del absurdo y del minimalismo, fue un adelantado a su t iempo que, como él mismo escribió, nació muy joven en un mundo muy viejo. A lo largo de su vida fue sucesivamente antiwagneriano, modernista, medievalista, orientalista, clasicista, surrealista y dada&iac ute;sta. Y, paralelamente, cristiano, rosacruz, agnóstico, ateo, soc ialista, radical-socialista y comunista. Fue amigo de Stravinsky, de Picass o, de Cocteau y de la princesa de Polignac, pero también llevaba cad a jueves de excursión a los niños de las escuelas de Arcueil. Con lúcida ironía, con mordacidad lúdica, se intern&o acute; en todos los caminos y en todos descubrió senderos iné ditos. Compuso canciones de cabaré y misas para una religión que él mismo había fundado; ballets instantaneístas y música para perros; piezas especialmente pensadas para los niñ ;os y música de mobiliario —compuesta para no ser escuchada&md ash;; una obra de casi veinticuatro horas de duración y la primera p artitura escrita expresamente para el cine; descripciones automática s y una adaptación musical de los Diálogos de Platón. Pero, al mismo tiempo, alternó su actividad musical con la literaria , pariendo multitud de breves textos en los que brilla su singular ingenio.
Asimismo, se vio involucrado en arduas polémicas: Saint-Sa&eu ml;ns, Debussy, Ravel, el célebre crítico de la época Willy, Breton —a quien se enfrentó en defensa de Tristan Tzara durante la confrontación entre surrealismo y dadaísmo— son solo algunos de los nombres relacionados con este aspecto de su biogra fía.
En lo personal, no obstante, la de Satie es una historia de soledad y pobreza, de triunfos estéticos y fracasos sociales, de tiernas amistades y traiciones inesperadas, de contradicciones inexplicable s y obsesiva búsqueda de la belleza y la verdad a través de n uevos territorios estéticos. A esa figura, contradictoria, magn&eacu te;tica y genial es a la que se acerca Satie: Monólogo musical para dos pianos mudos, espectáculo teatral que encuentra a Satie en su &u acute;ltimo invierno, en la soledad de su casa de Arcueil, enfrentado a s&i acute; mismo, intentando hallar el sentido último de toda una vida m arcada por el talento y la incomprensión.
+ Info: Teatro Pérez Galdós
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